在我们之前的很多文章里

我们提到的艺术家

大多来自国内、小部分来自国外

关于台湾的艺术家比较少有介绍到

为什么不介绍呢？

因为好像出名的也不是特别多

但是本着公平公正的原则

小编这几天找到了这么一位艺术家

他绝对值得你停下来好好看

何嘉乐 一 Gaylord Ho

1950年4月11日生于台湾新吴，台湾著名雕塑家、曾就读于台湾艺术学院。获得过许多国家知名大奖。

为什么说他的雕塑作品

非常值得大家静下心来仔细欣赏

是因为他的每一件雕塑作品

都是一个极美、极雅的存在

他十分擅长于捕捉一个短暂的瞬间

一些看起来人与人之间

十分日常的交流

经他手那么一塑造就变得

格外的神圣与纯洁

他的作品受古典雕塑影响十分巨大

你甚至可以说

他的雕塑就是古典雕塑

与罗丹那种强烈中带着柔美内核的

雕塑十分相似

很多时候何老师在创作时

都会将作品做成三种不同的材质

石膏、青铜、玻璃钢

小编觉得石膏的材质尤其能突出

何老师那种对人体结构关系

肌肤质感的至美

实际上许多人对不太懂得

怎么去看一件人体雕塑作品是好是坏

在这小编就告诉你两个秘诀

1：动态

雕塑和绘画一样也是讲究构图的、雕塑中所呈现出的动态是否舒服，各种部位的摆动是否合理，这些都十分的关键。

2:肌肉的扎实感

很多雕塑作品因为艺术家自身的功底比较薄弱，所以创作出来的作品会软趴趴的没有力量感，而回看以前大师的作品，他们都能让一眼就能感受到来自人体肌肉的力量感。

当然艺术品

还是很私人的东西

萝卜青菜各有所爱上面的两个标准

也并非绝对

但是套用在今天这位雕塑家的作品中

那便是完美符合这些要素

雕塑是在空间里把实物构建出来

实际上与绘画相比

要难得多

因为你不仅要考虑绘画所有要考虑的因素

而且你还得保证它360度看起来

都是一个完整的作品

我的艺术是要捕捉特定时刻的情感，并将这种情感传达给艺术观看者。

这是何老师说过的一句话

在他看来自己不过是个中间人

他看到了美好的东西

他能将自己看到的这些美给创造出来

发现美、创造美

这是他要完成的使命

原始的感情加上真诚的创作

他的作品总是能让你

唤起心中对美的各种诠释

那些被冻结在片刻的人体

也能把你带进一个你未曾开拓的新领域

虽然创作的手法是很古典的

但是何老师的作品摒弃了古典雕塑

创作时对叙事性的执着

古典雕塑经常一段故事

诠释整个雕塑的含义

通过这个故事我们才能理解雕塑作品

这一点对于何老师而言是过于深沉的

他认为现代雕塑

应该更加个人化、自由化

即应该遵从自己的内心创作

这样无规则的创作之下产生的作品

才有可能会表达出自己对艺术的思考

很多不喜欢他作品的人会觉得

他的作品太过于平淡

没有什么新花样

但是小编觉得这种平淡在

现在的雕塑圈子里是十分难得的

很多年轻一辈的艺术家

会把精力更多的放在炫技上

心里想着我要怎么构思出宏大的场景

把作品弄得尽量的复杂

让大众一眼看上去就觉得牛逼

这其实是非常功利的

这么做无非就是想尽快的出名、获利

对于这个时代来说何嘉乐这样的艺术家

才是难能可贵的

因为你从他作品中看不见浮躁

也看不见任何的功利心

一种淡淡的对雕塑的崇敬之心

会从作品之中的每个角落渗透出来

他对艺术是认真的、对创作是严谨的

每一件作品都在试图将

自己对人的善意、与大爱

都尽量的诠释出来

何老师的作品即小众也大众

他小众在现在这个快时代

依旧做着老东西

大众在他所创造出的作品

几乎人人都能感受得到艺术的美

雕、刻、塑三种方法

无数的经典作品就这么产生出来了

雕塑具有三维空间的体量感

是其他艺术种类无法匹敌的

雕塑之美会散落在它所在空间的

每个角落之中

看完来自台湾何老师的雕塑作品

你有没有感受到来自雕塑

带来的力量美呢？

虽然台湾很小但也有不少优秀的艺术家

值得我们去发现

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